EtienneGallery

“Mijn kunst gaat over geluk, verrijking en betovering; ik wil dat mensen vreugde voelen door ze weer in contact te brengen met de rust van de natuur, daarom is de bloem zo dominant aanwezig in mijn schilderijen. Overal ter wereld staan bloemen voor vrede, geluk en welvaart. We spreken misschien niet allemaal dezelfde taal, maar we kunnen allemaal bloemen lezen…”

Zhuang Hong-yi, geboren in 1962 in de provincie Sichuan, wordt beschouwd als een van China’s meest invloedrijke kunstenaars. Het is de combinatie van zijn Chinese achtergrond en zijn Europese invloeden die het unieke karakter van Zhuang’s werk markeert. Zhuang omarmt zijn heden zonder zijn verleden te verliezen, definieert een gevoel van eigenwaarde dat tussen de twee bestaat en voert dit persoonlijke verhaal visueel uit, balancerend tussen fases van gecontroleerde planning, emotioneel gebaar en zorgvuldige bewerking die resulteren in werken van schoonheid, verrassing en nieuwsgierigheid. Zhuangs werk onderscheidt zich door zijn gedurfde kleurenschema’s en verfijnde, terugkerende en precieze bloemmotieven die een universeel symbool van voorspoed en optimisme symboliseren. Zhuang’s consistente terugkeer naar dit thema door zijn werk heen laat zijn voortdurende verfijning en experimenteren zien, schommelend tussen rauwe emotie en zorgvuldig georkestreerde artisticiteit.

In de afgelopen decennia heeft Zhuang internationale bekendheid verworven. Zijn sculpturale schilderijen zijn over de hele wereld tentoongesteld in meer dan honderd verschillende tentoonstellingen, waaronder gewaardeerde solotentoonstellingen in het Found Museum in Beijing, China, het Groninger Museum in Nederland, het Ulm Museum in Duitsland, het Erarta, The Powerlong Museum in Shanghai en de 55e Biënnale van Venetië in Italië. Zhuang kreeg zijn eerste opleiding aan het Sichuan College of Fine Arts in China voordat hij in 1992 naar Nederland verhuisde, waar hij verder studeerde aan de Academie Minerva in Groningen, voordat hij in de decennia daarna zijn artistieke carrière begon. De diepgaande inspiratie die hij putte uit de natuur kan worden teruggevoerd tot het moment dat Zhuang voor het eerst de beroemde tulpenvelden zag, genesteld in de schilderachtige Nederlandse landschappen; deze inspiratie vormt nog steeds de hoeksteen van Zhuangs artistieke creaties. Vandaag de dag verdeelt hij zijn tijd tussen zijn studio in China en zijn residentie in Zwitserland.

• Zhuang Hong Yi

Paul Balmer (1964) groeide op in Zuid-Afrika en verhuisde op zeventienjarige leeftijd naar Australië. Daar studeerde hij Fine Art en Grafisch Ontwerp. Na zijn studie werkte hij enkele jaren in illustratie en reclame, zowel in Australië als in Amerika. De verhuizing naar New York in 1999 vormde een belangrijk keerpunt in zijn carrière. Wat begon als een zoektocht binnen de traditionele academische schilderkunst ontwikkelde zich tot werk dat steeds meer uit de verbeelding voortkwam. Zijn schilderijen kregen een naïeve en abstracte kwaliteit. Zijn werk bestaat uit diverse series. Hoewel zijn onderwerpkeuze blijft evolueren, blijven kleurgebruik, vormtaal en het primitieve karakter duidelijk beïnvloed door zijn roots in Zuid-Afrika en Australië.

• Paul Balmer

Thitz is een Duitse kunstenaar die internationaal bekendstaat om zijn karakteristieke Bag Art. Sinds 1985 verwerkt hij papieren draagtassen op het doek en ontwikkelde hij een geheel eigen beeldtaal waarin schilderkunst, stedelijke cultuur en maatschappelijke reflectie samenkomen.

De tas is binnen zijn oeuvre geen toevallig materiaal, maar een wezenlijk onderdeel van het concept. Het zichtbare oppervlak draagt sporen van herkomst, cultuur en tijdsgeest, terwijl het verborgen interieur verwijst naar wat niet direct waarneembaar is. Hierdoor ontstaat een gelaagd spel tussen buitenkant en inhoud, tussen realiteit en verbeelding.

Zijn werk bouwt voort op de traditie van de Pop Art, maar overstijgt deze door een sterke nadruk op detail, transparantie en meervoudige betekenislagen. Met een verfijnde schildertechniek in transparante lagen creëert hij complexe composities waarin steeds nieuwe elementen te ontdekken zijn, zelfs na vele jaren.

Steden als London, Parijs, Amsterdam en talrijke andere wereldsteden vormen een belangrijke inspiratiebron. Reclames, architectuur, mensen en dagelijkse scènes worden verweven tot dynamische stadslandschappen die zowel herkenbaar als vervreemdend zijn. In zijn schilderijen weerspiegelt zich een mondiale blik, gevormd door tentoonstellingen en projecten in meer dan 30 landen.

Het werk van Thitz verenigt materiaal, inhoud en visie in een optimistische verbeelding van een wereld waarin cultuur, mens en natuur in balans kunnen bestaan.

• Thitz

Wij nodigen u graag uit om de collectie die door de kunstenaars gemaakt is voor de kunstbeurs PAN Amsterdam te komen bekijken in onze galerie in Oisterwijk.

• Peter Bremers
• Thierry Feuz
• Wilfried Grootens
• Pavol Hloska
• Jon Kuhn
• Mari Meszaros
• Tobias Mohl
• Karin Mørch
• Xavier le Normand
• David Reekie
• Colin Reid
• Josh Simpson
• Vladimir Zbynovsky
• Andrej Jakab
• Latchezar Boyadjiev
• Hannah Gibson
• Mark Leputa
• Jen Blazina
• Tim Rawlinson

Schilderijen. Wat kun je er eigenlijk over zeggen? Mijn beelden spreken sterker dan mijn woorden. Wanneer ik tekst aan mijn werk zou toevoegen, zou dat afbreuk doen aan de zeggingskracht. Ik vind het belangrijk dat je in stilte kijkt, een werk op je laat inwerken en het helemaal in je opneemt. Dat je er als het ware zelf in stapt en het beeld meedraagt in je gedachten. Alles verloopt visueel, er zijn geen woorden nodig. Dat voelt bevrijdend. Charlotte Molenkamp

• Charlotte Molenkamp

Geïnspireerd door natuur, muziek en persoonlijke introspectie overstijgt zijn werk het traditionele verhaal en nodigt het uit tot vrije interpretatie. “Mijn kunst moet voelen als een fluistering,” zegt hij, als een subtiele uitnodiging tot reflectie. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, van New York tot Tokio en is te zien in musea, galerieën en op kunstbeurzen. Het heeft hem erkenning opgeleverd als een pionier in de hedendaagse glaskunst en dient als inspiratiebron voor nieuwe generaties kunstenaars.

• Latchezar Boyadjiev

Vanaf 22 mei 2025 opent het Singer museum Laren de deuren voor een bijzondere tentoonstelling, geïnspireerd door de levensvisie van prinses Irene. In Wij Zijn Natuur vraagt zij aandacht voor de diepgaande verbondenheid tussen mens en natuur, een relatie die al te lang onder druk staat.

“We hebben onszelf verwijderd van de natuur, terwijl we daar onlosmakelijk deel van uitmaken. Door ons te verbinden met de natuur en dus met elkaar, bouwen we samen aan een toekomst waarin het welzijn van al het leven tot haar recht komt.” Prinses Irene

Samen met art director en curator van de tentoonstelling, Maarten Spruyt, heeft prinses Irene een aantal internationale kunstenaars uitgenodigd, waaronder Vladimir Zbynovsky, die haar overtuiging delen. Hun kunstwerken fungeren als vensters op de verwevenheid van al het leven. De expositie is te zien t/m 31 augustus in Singer Laren.

Tegelijkertijd met het begin van de expositie in Singer Laren zal in de galerie de solo- expositie van Vladimir Zbynovsky te zien zijn.

• Vladimir Zbynovsky

Jürgen Jansen laat de klassieke penseelvoering achterwege op een doek dat verticaal op een ezel staat. Zijn schilderijen ontstaan tijdens een avontuur waarin hij een verbond aangaat met de zwaartekracht. Van bovenaf laat hij mengsels van harsen en oliën vloeien of druipen op houten panelen die op de vloer liggen. Kleuren versmelten of verzamelen zich, contouren vervagen of verscherpen. Laag voor laag worden vormen gevormd zonder hoeken of randen. In zijn motieven bloeit een kleurenwoede op die onwillekeurig naar een planten- en onderwaterwerelden leidt. Zijn schilderijen zien eruit als wonderen der natuur, maar ze zijn de kleurrijkste uitbloeiingen van zijn vakmanschap, die hij schitterend verzegelt met een laatste laag vernis.

• Jürgen Jansen

Wij nodigen u graag uit om de collectie die door de kunstenaars gemaakt is voor de kunstbeurs PAN Amsterdam te komen bekijken in onze galerie in Oisterwijk.



Caroline & Matisse Etienne

• Giampaolo Amoruso
• Peter Bremers
• Thierry Feuz
• Wilfried Grootens
• Pavol Hloska
• Zhuang Hong Yi
• Jon Kuhn
• Mari Meszaros
• Tobias Mohl
• Karin Mørch
• Zora Palova
• David Reekie
• Colin Reid
• Josh Simpson
• Vladimir Zbynovsky
• Andrej Jakab
• Péter Botos
• Jeremy Maxwell Wintrebert

Zhuang Hong-yi, geboren in 1962 in de provincie Sichuan, wordt beschouwd als een van China’s meest invloedrijke kunstenaars. Het is de combinatie van zijn Chinese achtergrond en zijn Europese invloeden die het unieke karakter van Zhuang’s werk markeert. Zhuang omarmt zijn heden zonder zijn verleden te verliezen, definieert een gevoel van eigenwaarde dat tussen de twee bestaat en voert dit persoonlijke verhaal visueel uit, balancerend tussen fases van gecontroleerde planning, emotioneel gebaar en zorgvuldige bewerking die resulteren in werken van schoonheid, verrassing en nieuwsgierigheid. Zhuangs werk onderscheidt zich door zijn gedurfde kleurenschema’s en verfijnde, terugkerende en precieze bloemmotieven die een universeel symbool van voorspoed en optimisme symboliseren. Zhuang’s consistente terugkeer naar dit thema door zijn werk heen laat zijn voortdurende verfijning en experimenteren zien, schommelend tussen rauwe emotie en zorgvuldig georkestreerde artisticiteit.

• Zhuang Hong Yi